Esai Ironis dan kenyataan Historis dalam Novel "Air Mata Terakhir Bunda" karya Kirana Kejora

Jangan pernah menjual kesedihan dan tangismu hanya untuk masa depan, karena masa depan adalah rancangan, kehidupan adalah sekarang, hadapi!

Demikian prolog dari Novel “air mata terakhir bunda” karya Kirana Kejora, Novelis Kelahiran Ngawi Jawa Timur. Sebuah kalimat yang membuat pembacanya diajak untuk melayang menggapai bintang-bintang optimisme dalam hidup yang penuh dengan Jalinan  asing dan rahasia. Sebuah Novel dengan tokoh sentral Delta santoso, nama yang diberikan ibunya, karena ayahnya pergi begitu saja tergoda oleh perempuan lain, saat Delta berusia lima bulan dalam kandungan. Nama yang berarti lahir di kota Delta, sidoarjo, dan diharapkan menjadi manusia yang bisa mensentosakan bangsanya.

Secara structural banyak hal yang bisa diangkat dari novel ini, dan bagi saya dapat ditarik benang merah, ada tiga hal yang menarik saat membaca dan mengapresiasi Novel ini. Yang pertama adalah tema yang dicoba diangkat dalam kisah novel ini, kepedihan yang menghimpit dalam kemiskinan hidup karena adanya peristiwa Lumpur lapindo, dan harapan-harapan yang coba disusun kembali dengan usaha keras dan ikhlas dalam menjalani hidup.

Yang kedua adalah penokohan. Sebagaimana dalam novel akan menjadi menarik, jika penulis bisa menggambarkan perubahan karakter sang tokoh karena pengaruh perkembangan usia, pengaruh lingkungan keluarga, juga kondisi sosio grafis. Atau dalam istilah sastra sebagai proses karakterisasi dalam novel.

Yang ketiga adalah Plot atau tehnik penceritaan dengan menggunakan alur cerita yang disusun bolak balik, antara masa lalu dan kini. Bisa menciptakan semacam lorong  yang berputar, bisa menyergap emosi pembaca dan mengaduknya hingga pembaca penasaran untuk segera menuntaskan endingnya. Dimana bagian awal dan akhir novel bisa menjadi semacam “chemistry” dari novelnya.

Novel yang tanpa banyak menggurui. Penulisnya tidak memberikan sebuah kesimpulan-kesimpulan tapi justru menghujamkan rentetan pertanyaan-pertanyaan , memberikan sebuah ruang yang terbuka untuk kontemplasi pembacanya. pembaca diajak untuk menyaksikan sebuah lanskap, yang merupakan representasi dari sebuah kehidupan nyata.

Dalam Novel Air mata terakhir bunda Kirana Kejora menuliskannya dengan gaya bahasa yang mengalir, dengan sentuhan beberapa ironi yang memaparkan sebuah tatanan soaial yang timpang, jurang antara kaya dan miskin, sebuah kondisi  social yang serupa kabut pagi, buram tapi selalu ada harapan untuk cerah mentari. Kirana menawarkan cerita yang kontemplatif sekaligus imajinatif.

Delta Santoso, kakaknya bernama iqbal, ibunya yang bernama sriyani, dan calon istri Delta bernama Lauren, dengan tokoh-tokoh ini pembaca diajak menyaksikan lanskap kehidupan kota sidoarjo yang sebagian tenggelam oleh Lumpur lapindo. Kirana tidak memberikan sebuah penghakiman pada peristiwa Lumpur lapindo ini, hanya beberapa halaman yang menggambarkan kejadian ini, tapi dialog  dan penggambaran emosi para tokohnya bisa dirasakan oleh pembacanya, juga konsekuensi-konsekuensi dari peristiwa tersebut, baik secara material maupun  social budaya.

Desa renokenongo, termasuk desa yang hilang terendam Lumpur. Sebuah makam sederhana yang akan delta bangun itu telah tiada. Entah kini berada di titik mana, tak jelas pandangan mata melihat keberdaaannnya. Semua telah tenggelam, membumi dengan hadirnya gelombang Lumpur raksasa tiada duga. (makan Lumpur, halaman 167). Deskripsi sebuah kepedihan lewat narasi, tentang mereka yang kehilangan tidak hanya rumah, tempat ibadah, sekolah, tapi juga “makam”, sebuah metafora untuk penanda masa lalu.

penderitaan yang ada ditambah  dengan ditinggal dengan pergi oleh suaminya, maka Sriyani (ibu Delta Santoso) harus menghidupi 2 anaknya dengan berjualan lontong kupang, sate kerang petis udang. Hingga anak-anaknya berhasil menyelesaikan sekolahnya di tingkat sarjana. Dengan deskripsi latar yang cermat, juga tradisi-tradisi yang coba dituliskan di novel ini, mulai Delta santoso kecil hingga dewasa, kirana mengajak kita untuk menyaksikan kota sidoarjo dengan atmosfer keindahan sekaligus masalah-masalah yang menyertainya.

Milan Kundera mengatakan Novel adalah sepotong prosa sintesis yang panjang. dan didasarkan pada permainan dengan tokoh-tokoh yang diciptakan. Prosa"sintesis" sebagai keinginan novelis utk memahami subyeknya dari segala sisi dan dalam kelengkapannya yang paling penuh. kekuatan sintesis. menyatukan "Esai ironis,narasi novelistis, penggalan otobiografis, kenyataan historis, aliran fantasi" menjadi kesatuan tunggal. hingga kekuatan sintesis novel ini sanggup mengkombinasikan segala hal ke dlm kesatuan tunggal seperti  bebunyian dari musik polifonis. kesatuan novel tidak harus berasal dari plot, tapi bisa disediakan oleh tema.

Dan Kirana Kejora mencoba menulis prosa sintesis ini, ada esai ironis tentang Lumpur lapindo, narasi novelitis tentang kehidupan tokoh-tokohnya, kenyataan histories dari tradisi masyarakat sebagaimana ada di novel Air mata terakhir bunda, dengan memberikan penggalan kisah “legenda Candi Pari”. Juga aliran fantasi dan imajinasi yang membuat pembacanya membayangkan apa yang sedang terjadi dan dirasakan tokoh-tokohnya.

Dalam konteks mengusung inovasi estetis, novel ini tidak merupakan sebuah novel pembaharuan estetis. Tetapi dengan gaya bercerita yang filmis, mengalir, dan lincah menujukkan kepiawaian pengarangnya yang sudah lama malang melintang di dunia tulis menulis. Kirana juga cermat dalam detail yang mengingatkan saya pada gaya John Steinbeck. Juga kecermatan menempatkan maksud dari judul air mata terakhir bunda di ending cerita membuat pembaca diajak “melambung dan terhenyak”.

Saya memberikan apresiasi yang tinggi pada Novel Air mata terakhir bunda Kirana kejora ini., yang  akan segera dapat kita nikmati Versi layer lebarnya, dengan Happy Salma yang berperan menjadi Sriani. Semoga  Novel ini dapat menambah Khasanah Kesusasteraan Indonesia , agar semakin Hidup dan semakin menyebar di seluruh Negeri Ini.

Arif Gumantia

Ketua Majelis Sastra Madiun

Puisi sebagai sebuah Jendela (Review Antologi "Sungai kecil")

Proses kreatif tentunya dimulai dengan pengalaman batin, pengalaman hati. Karena dalam hati manusia itulah terdapat jendela untuk melihat Tuhan, untuk melihat cerminan dirinya. Oleh karena itu, puisi juga merupakan katarsis, upaya bersih diri dari bentuk-bentuk kehidupan profan dengan nilai-nilai transendental. Puisi bisa menjadi pernyataan baru, sebuah cinta yang mendalam dan personal. Demikian pernyataan dari Penyair Profetik-sufistik Abdul Hadi WM.

Begitu juga proses kreatif yang akhirnya melahirkan antologi 2 penyair madiun ini. Panji Kuncoro Hadi (PKH) dan Syukur A. Mirhan (SAM). Panji Kuncoro Hadi, kelahiran Madiun, menulis puisi sejak belajar Di Program Studi Bahasa dan Sastra Indonesia, Universitas Airlangga Surabaya. Tahun 1996, Pernah memenangi Lomba Cipta Puisi Se-Indonesia di Universitas Udayana Bali yang diselenggarakan sanggar Purbatjaraka. Pernah menerbitkan antologi Puisi “mimpi mawar” pada tahun 1996. Puisi-puisinya pernah dimuat di Surabaya Pos dan cerpennya pernah dimuat dimuat di jakarta Post. Sekarang menjadi Pengajar di Program Studi Pendidikan Bahasa dan Sastra IKIP PGRI Madiun.

Syukur A. Mirhan, Penyair  kelahiran Bogor dan lama di Bandung ini, alumnus Program Pendidikan Bahasa Jerman IKIP Bandung. Puisi-puisinya pernah dimuat di Pikiran Rakyat, Mitra Budaya, Bandung Pos, Suara Karya, Republika, dan lain-lain. Pernah menerbitkan antologi Puisi Forum Kebun Raya (1996), Air mata yang jatuh di negeri rembulan Timur (2004), dan Rembulan pun melapuk di reranting perak. (2012). Sekarang melanjutkan Studi S-2 di Program Studi Bahasa dan Sastra Indonesia Pasca Sarjana IKIP PGRI Madiun.

Panji Kuncoro Hadi seakan mengajak kita bercakap-cakap melalui puisi-puisinya, dengan penggunakan diksi, kata, kalimat dan bait-baitnya yang berisi Ironi atau perlambang. Dengan gaya ungkap yang Liris, mentransformasikan antara “kegelisahan jiwa” Penyair dengan “kesadaran penyair itu sendiri. Puisi-Puisinya juga seakan sebuah percakapan antara “nurani” dan “realitas yang harus dihadapi”. Misalnya dalam sajak “Kepada Nimas”

Kepada Nimas,

Sebuah uneg-uneg

Banyak yang dipikirkan nimas,

Setelah kita berpergian menempuh hutan yang panjang

Menentukan makan, pakaian, papan dan hari depan

Perjalanan lakon ini akan abyor nimas,

Kalau dilihat dari mata kanak-kanakmu

Yang ada hanya petak umpet, dan playon, lalu sembunyikan

Kekalahan memanggil ibu manggil bapak

Hidup ini punya satu makna nimas,

Yaitu  Cinta, kesadaran tertinggi kita, bekal kalau mati nanti

Nimas, sirine hari telah terdengar,

Adalah pertanda hari telah terdengar,

Adalah pertanda kita mulai lagi

Bekerja dan bekerja di hutan yang panjang.

Ini  semacam percakapan suami ke istrinya (Nimas, panggilan buat istri dalam Bahasa Jawa), dan sebuah Uneg-uneg juga istilah Bahasa Jawa yang berarti Sebuah kegelisahan yang harus disampaikan, agar tidak menjadi beban dalam pikiran. Dengan Perlambang Hutan yang panjang sebagai kehidupan di dunia ini, dan realitas yang harus diperjuangkan, karena akan selalu ada cobaan, dan gangguan di setiap langkah. Dan itu perlu kedewasaan, karena kalau bersifat kekanak-kanakan, maka hidup ini akan abyor (berantakan), karena masa kanak-kanak adalah masa penuh dengan permainan, seperti  petak umpet, dan playon (bermain lari-larian).

Dan nurani selalu mengajarkan agar hidup punya makna, yaitu Cinta. Sebuah kesadaran tertinggi dan bekal untuk kehidupan yang  abadi nanti.

Octavio paz pernah menulis dalam the other voice “ kontribusi apa yang bisa diberikan oleh puisi dalam menciptakan teori politik baru? Bukan gagasan atau cita-cita baru, tetapi sesuatu yang lebih indah dan agung dan juga gampang pecah : MEMORI.” Ada suara lain yang disuarakan oleh para penyair. Seperti puisi di bawah ini :

Kami akan selalu melewati hari-hari itu

Kami akan selalu mewati hari-hari itu bersama, pada setiap hujan di awal tahun dan pekerjaan yang telah menunggu, Cuma aku kini tak bisa merekamu lagi walau lewat surat dan cuaca yang cepat berubah sebab itu adalah bunyi kalimatku kepadamu. Mungkin kau sedang memasak atau menjahit bahkan mungkin kau sedang bermain atau tidur-tiduran atau mungkin kau sedang memandangi jendela dan laut di mukamu. Hari-hari memang akan terasa pendek nanti dan kita akan cepat jadi tua. Maka ketika hatiku bertanya tentang usia, aku mencoba tersenyum dan kubayangkan diriku adalah pembuat pusara yang paling setia yang menunggu seorang pembeli.

Puisi di atas adalah hasil dari kontemplasi penyairnya  hingga ada nilai-nilai transendental yang dipercakapkan atau disampaikan kepada pembacanya. Sebuah suara lain, Sebuah renungan tentang waktu yang fana. Tentang rutinitas dalam melewati hari-hari, dengan ironi yang cukup membuat pembacanya “melambung dan terhenyak” pada ending Puisinya. Pembuat pusara yang paling setia yang menunggu seorang pembeli. Sesuatu yang paling dekat dengan kita, yaitu Kematian, dan barangkali kita tak akan pernah bisa membuat pusara kita sendiri.

Kepada Bisik (Isyarat dari bibir dan desis)

Kepada pramudhita septiani

..............................................

..............................................

Kebonsari masih jauh, dia tetap berkendara. Di dadanya

Tumpukkan surat dan hujan menjadi satu bergumul  dengan

Mantel kelelawar. Adik....aku gigit bibir ku perat

Selembar daun mangga segar kecut dan pedas tersimpan di sadel

Mungkin dia akan suka. Menggendong anak-anaknya dan berteriak

Paman Hujan Paman Hujan masihkah paman ingat Bunda

Karangmojo-kebonsari

Kacamata tebal dan rambut keriting putih dan berisi

Padi..padi kapan aku bisa meminjam lehermu

Karangmojo-kebonsari

Keramik hijau  rumah bangunan, pohon nangka

Dan pohon rambutan

Bapak botak agak gemuk dan adik yang ngungun

Kapan aku bisa menaruh selembar daun mangga segar kecut  dan

Pedas di atas meja rumahmu.

Kepada bisik, isyarat dari bibir dan desis – aku yakin kau adalah

Ular  yang menjelma Putri

Putri  yang menjelma ular

Dongeng yang terus kujaga dari debu dan sungai

Ayat ini adalah hujan dan kakinya sekaligus tempat kau

Memainkan isyarat

Tentang ibu guru, sekolah, dan Rumput

Tentang  karangmojo dan kebonsari

Tentang selembar daun mangga segar kecut dan pedas yang

Masih tersimpan di sadel

Tentang peta masa lalu yang sakit

Adik....aku gigit bibirku perat

Puisi di atas sangat imajinatif, puisi yang membangun suasana  imajinasi pembaca pada sebuah suasana perjalanan, hujan, dan  desa. Suasana masa lalu kanak-kanak dengan kalimat paman hujan paman hujan masihkah paman ingat bunda dan Putri yang menjelma ular, dongeng yang terus kujaga dari debu dan sungai.  metafora selembar daun mangga segar kecut dan pedas yang diulang-ulang, memberikan pengungkapan yang indah, dan memberikan penekanan pada makna keiklhasan menerima sesuatu hal yang terjadi. Juga permohonan agar bisa lebih rendah hati, lewat kalimat Padi..padi kapan aku bisa meminjam lehermu.

Setiap kejadian alam adalah ayat, yang harus kita baca, agar kita bisa membaca isyarat-isyarat semesta.

Begitu juga Syukur A. Mirhan, mencoba mengungkapkan gagasan lewat Puisi-Puisinya, dalam emosi, imajinasi, ide, irama, dan metafora. Hingga diksinya bisa bertransformasi dari makna konseptual menjadi  makna imajinatif sekaligus religius, sesuai dengan latar belakang Kesantriannya. Hingga beberapa puisinya menjadi puisi Profetik-sufistik (mengandung pesan-pesan kenabian dalam  ajaran agama yang substansif-filosofis). Seperti  Puisi  :

Lalu aku pun luruh dalam diam yang fitri

Lalu aku pun luruh dalam diam yang fitri

Melumat pada hakikat keras jiwa bebatu

Dengan sesunyian  suci semedi kalijaga

Kupuasi nafsu sepanjang bantaran waktu

Dalam dzikir-dzikir riak dan tadarus arus air

Kuhanyutkan serpihan seluruh perasaan

Dalam bengawan ketiadaan

........................................................

...........................................................

Membaca puisi diatas kita seakan berada dalam suasana mistis, magis, dan menghantarkan kita pada suasana yang penuh religiusitas. Seperti berada dalam dzikir yang khusyu’ dan syahdu.  Dzikir riak dan tadarus arus air.

Seperti apa yang pernah di katakan oleh (alm) WS Rendra “hanya dalam solidaritas dengan lingkungan alam, budaya dan kosmos, manusia dapat merasakan kedekatan dengan Tuhan hingga bisa manjing ing kahanan dan manunggaling kawula Gusti”.

Dalam Puisi yang berjudul “Mancing” , Syukur A. Mirhan membuat diksi yang berisi perlambang, idiom, dan citraan untuk menggambarkan sebuah laku untuk mencapai hakekat keagamaan. Saat jiwa begitu luruh pada serpih perasaan, hanyut di arus bengawan ketiadaan.

Mancing

: melamun di atas jembatan madiun

Melempar senar tafakur, jauh dan dalam

Ke kedung renung, memancing ilham

Di pucuk malam. Luruh serpih perasaan

Hanyut di arus bengawan ketiadaan

Jemari dinihari januari yang tiris

Menyawer embun dan gerimis

Antara garis bentang bantaran

Dan baris berbatu yang menisan

Di reriak air detik mengalir

Menyisir tepi-tepi sesunyi

Kali hati pemancing terakhir

Sebelum tanggal denyut nadi

Dalam ilmu sastra (Poetika) disebutkan bahwa untuk membuat sebuah karya itu agar memenuhi unsur kepuitisan dapat dicapai dengan bermacam-macam cara, misalnya dengan Bentuk Visual : tipografi, susunan bait, dengan Bunyi : persajakan,asonansi,aliterasi,kiasan bunyi, lambang rasa, dan juga Orkestrasi dengan pemilihan kata (diksi), bahasa kiasan, sarana retorika,unsur-unsur ketatabahasaan, gaya bahasa, dan sebagainya. Dalam hal ini saya yakin sang penyair sungguh memahaminya, hingga puisi-puisinya terasa meminjam istilah Carlyle “ merupakan pemikiran yang bersifat Musikal”. Pembaca bisa merasakan nada dan irama, yang kadang menghentak membuat kita meloncat, atau ritmis hingga seperti kita menggoyang-goyangkan kepala, bisa juga begitu lirih seperti sebuah sayatan gitar, biola atau harpa. Seperti sebuah puisi di bawah ini yang menjadi judul buku antologi puisi ini, Di Stasiun Buitenzorg, Buitenzorg adalah nama Kota Bogor waktu dulu dari asal kata bahasa Belanda.

Di stasiun Buitenzorg

Hingga aku menjadi tinggal hanya sebulir debu

Pada koper, kresek oleh-oleh, koran bekas, sepatu

Dan pantat celanaku. Dan musim-musim melapuk

Di keriput waktu. Tak pernah beranjak aku

Dari bangku tunggu

........................................

..........................................

Sampai tubuh bogor sudah bau ibukota

Anak-anak asing kepada hujan petir, angin, dedaunan

Dan buah-buahan yang berjatuhan dari pohonan

Tidak seperti gerbong, lori. Gembok gudang, plang PJKA

Dan gubuk seng kaum urban. Di stasiun Buitenzorg

Hingga 23 lebaran. Seluruh perasaan yang akan kucurahkan

Tak Pernah karatan.

Madiun, 19 Desember 2012

Arif Gumantia

Ketua  Majelis  Sastra Madiun

Judul Buku :  Antologi Puisi “ Sungai  Kecil Dekat Stasiun Buitenzorg”

Penulis : Panji Kuncoro Hadi  dan Syukur A. Mirhan

Penerbit : Langgar Alit Press, Jl. Ciherang Kidul 41 RT. 02/02

                   Laladon Ciomas Bogor 16610 Tlp. (0251) 7521579

Cetakan Pertama : Juli 2012